UNA ACTIVIDAD EXCEPCIONAL, ALGO QUE NO PODAMOS VER NI ENCONTRAR EN LA COTIDIANIDAD, DIFERENTE, NOVEDOSO A ESO SE LE LLAMA ARTE, QUE NOS PODAMOS CARACTERIZAR CON AQUELLO QUE NO ES MUY COMUN PERO A LA VEZ QUE NOS GUSTE O QUIZA QUE PROVOQUE UNASENSACION DIFERENTE EN NOSOTROS EN NUESTRAS EMOCIONES, PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS.
PERO SEGUN EL AUTOR ES MUY COMPLEJO DEFINIR ESTA PALABRA ARTE, PORQUE PARA CADA PERSONA SIGNIFICA ALGO DIFERENTE. NO ES FACIL ENCONTRAR UNA DEFINICION EXACTA PARA ALGO QUE EN GENERAL ENCONTRAMOS POR TODAS PARTES, QUE CAMBIA DEPENDE DE COMO SE PERCIBA O ANALICE.
SE LE CALIFICA ARTE A LA GENTE RELACIONADA CON LA PINTURA, ESCULTURA,MUSICA... PERO SIN VER MAS ALLA DE QUE AL ARTE EN LA EPOCA MEDIEVAL SE LE RELACIONABA CON LA LOGICA Y GRAMATICA, POR MUCHAS CULTURAS, CONCEPTOS Y DEFINICIONES QUE HAN CAMBIADO CON EL PASO DEL TIEMPO, AHORA ES MAS FACIL COMPRENDER PORQUE NO ES TAN FACIL DEFINIR ESTA PALABRA. TODA LA VIDA LA HE RELACIONADO CON MUSICA, PINTURA, TEATRO, LITERATURA, BAILE. TAL VEZ UNA CULTURA O UN CRITERIO PERSONAL ES LO QUE NOS ENSEÑA REALMENTE QUE ES ARTE.
¿como mirar un cuadro?
UNA PINTURA COMO ESTA CREADA MAS O MENOS HACE 1.000 AÑOS, AL PARECER UNA PINTURA REALIZADA POR TRIBUS DE ESA EPOCA, LO CUAL GENERA TAMBIEN CONTROVERSIAS, DEBIDO A QUE PARA ELLOS DEBE SIGNIFICAR ALGO QUE PROBABLEMENTE DESCONOCE LA HUMANIDAD PERO, MUESTRA UNOS ANIMALES CON MIEDO Y OTRO ATACANDOLOS, PLASMADO EN UNA ROCA.
UNA IMAGEN QUE PERMITIRIA A SU CREADOR ( O A SU TRIBU) ATRAPAR Y ATEMORIZAR A LOS ANIMALES PLASMADOS.
CON UNA MEZCLA DE AZULES, GRIS, Y BLANCO, ESTA IMAGEN NOS MUESTRA UN BARCO VELERO ABORDADO POR UN GRUPO DE GENTE, UN MAR TURBULENTO Y FUERTE, UN CIELO TENEBROSO, OSCURO PERO AUN ASI, JESUS CAMINANDO SOBRE EL AGUA CON UNA MANO LEVANTADA COMO EN SIGNO DE TRANQUILIDAD.
LO INTERPRETO QUE APESAR DE LOS PROBLEMAS Y LOS MOMENTOS DIFICILES Y AUNQUE TENGAMOS UN MIEDO INFINITO EXISTE ALGUIEN QUE SIEMPRE NOS ESCUCHA Y QUE SIEMPRE INTENTA SALVARNOS.
una pintura de vicent van gogh , llamada una noche estrellada, pintada sobre oleo de lienzo
que nos deja ver la mezcla de colores primarios, con una textura en relieve, que nos refleja un paisaje maravilloso , de una noche como pocas, con unas estrellas luminosas.
al fondo una vista de una ciudad o un pueblo pequeño con casas de colores, nos transmite una tranquilidad absoluta con cierto toque romantico.
el arte abstracto es el estilo caracteristico que enfatiza los aspectos cromaticos, formales y estructurales, escentuandolos, resaltando su valor y forma expresiva, sin tratar de imitar modelos y formas natuales...
en esta obra nos enseñan a la virgen en un estilo diferente con colores diferentes, no siendo igual a las otras imagenes que solemos ver en el comun. puede ser acogida esata imagen mas por gente joven, o quiza niños, ya que no es tan formal como la que estamos acostumbrados a ver, sin embargo tiene cortes puntuales como circulares, triangulares.
El Arte y la violencia
En el mundo existen diferentes formas de trasformar y crear nuevas cosas, de manera positiva, gracias a eso las sociedades se diferencian las unas de las otras, unos utilizamos esta capacidad de crear y pensar cosas diferentes para un bien sea común o individual. ¿Pero qué pasa cuando no todos utilizan esta cualidad para un bien? La violencia es una conducta que hoy en día afecta a un gran número de personas y es la causal de que este mundo se vuelva cada vez más insensible con quienes nos rodean. Sin duda quienes se oponen a estas prácticas de frivolidad intentan por sus propios medios hacer que la gente cambie esa visión que tiene contra los diversos problemas sociales que afectan a la gran mayoría y dejar esa individualidad de lado para así ayudarnos los unos a los otros. El arte es una de esas herramientas que nos ayuda a ver estas situaciones de una manera mas facil y en muchas ocaciones nos ayuda a ver lo bueno que hace la gente no solamente lo malo. Mediante el arte se puede trasformar y crear con fines positivos, lo cual queda plasmado en un objeto, que nos puede trasmitir un sentimiento, una visión o un mensaje. por eso muchas veces deberia ser mejor poner una parte de nuestra atencion en cosas que nos hagan crecer la mente como el arte y no en la realidad de un mundo cruel que dia a dia se olvida y se aleja mas de las cosas mas sencillas que pueden ayudar a tener una sociedad mejor.
BOLETIN · 1
leonardo da vinci y la anatomia
Considerado como uno de los más grandes pintores de toda la historia, genio universal y filósofohumano,Leonardo Da Vincinace el 15 de abril de 1452 en el castillo de vinci, cerca de Florencia y pasa sus últimosLeonardo Da Vincinace el 15 de abril de 1452 en el castillo de vinci, cerca de Florencia y pasa sus últimosaños enFrancia, donde muereel 23 de abril de 1519.cuando las personas escuchan hablar de leonardo da Vinci lo primero que se piensa es en su obra la mona lisagracias a obras como esta se hace famoso, este famoso artista hizo aportes muy importantes a la ciencia con susabiduria porque gracias a esto no solo fue uno de los mejores artistas del mundo sino que fue un gran investigador y científico gracias a su analisis de cadáveres humanos lograr ilustrar cada parte de nuestro cuerpo.
La primera decisión que toma es analizar la cabeza del ser humano donde comienza a realizar diferentes tipos de caneos para poderlos dibujar.durante años se dedico a realizar la pintura de la mona lisa donde emplea muchas técnicas de pintura como la difuminacion de contornos y encubrimiento de los colores; decía que lo mas importante para el fenotipo de los seres humanos estabaconcentrado en los ojos y la boca, por eso se concentro mucho en eso al dibujar la mona lisa.
leonardo.gif
mona_lisa.jpg
Johannes Gutenberg y la Imprenta
En la historia han existido mentes y aportes brillantes para la humanidad, enseñanzas que nos han servido para crear y construir el mundo en el que vivimos. Johannes gutenberg nacido en Maguncia, Alemania, en 1400, su apellido verdadero era Gensfleisch, pero más tarde seria cambiado por el de Gutenberg. muchas discusiones han existido sobre el aporte de la imprenta por Gutenberg, por que antiguamente los romanos tenían sellos en donde imprimían inscripciones sobre objetos de arcilla, alrededor del año 430 a.c. y el 440 a.c. y entre 1041 y 1048 en la China Bi Sheng creó un sistema de imprenta que estaba elaborada a base de piezas de porcelana. Es por esto que el reconocimiento de le dio a Gutenberg por perfeccionar estas técnicas, hasta conseguir un perfeccionamiento tipográfico el cual permaneció sin cambios hasta los inicios del siglo XX. Para lograrlo procedió a sustituir la madera y piedra por el metal, siendo así mucho mas exactos en los moldes, y ser capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos.Este aporte fue indispensable para el origen del libro moderno y las bases del mundo de la comunicación actual.estos avances facilitaron el aprendizaje para las personas a nivel mundial y conllevaron a un desarrollo político, cultural, social. Muere el 3 de febrero de 1468, pero dejo su huella en la historia la cual fue marcada por el predominio de la letra impresa.
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EJERCICIO DE CREATIVIDAD
La modestia es la actitud tendente a moderar y templar las acciones externas; implica contenerse en ciertos
límites, de acuerdo con las conveniencias sociales o personales. También es la cualidad de humilde, de falta
de vanidad o de engreimiento.
Tambien la modestia es una Cualidad del carácter de una persona que le hace restar importancia a sus propias
virtudes y logros y reconocer sus defectos y errores: la modestia es una gran virtud.
MODESTIA!!!
aunque un poco inconforme con las exigencias de su jefe, agotada de una jornada tan larga
de trabajo y estudio, y con mil cosas en la cabeza sus hijos, su esposo, su casa, todas aquellas
obligaciones que la agobian pero que al final son su razon de vivir, la ayudan a se una persona
capaz de manejar todas las situaciones, que en momentos la quieren obligar a parar en el camino
y tirar la toalla, y aun asi con estres y bastantes preocupaciones en todo lo que hacia era la
mejor nadie tenia queja de ella en ningun sentido se podria decir que era muy buena compañera,
madre, trabajadora, amiga.
y jamas a tenido ninguna intención de sentirse mas que los demás y mucho menos de aprovechar
la situacion de ser muy buena en todo y hacer sentir a los demas como menos, tal vez por esa
modestia que la caracteriza es que ahora esta en donde esta, tiene lo que tiene y es como es una
gran persona y excelente en todo lo que hace. todo gracias a su modestia. :)
...GASTRONOMIA RENACENTISTA...
En Venecia se inventa y se usa por vez primera el tenedor, y se diseñan copas de cristal destinada a sustituir a los pesados cuencos de metales preciosos, mientras que el propio Leonardo da Vinci promueve en Florencia el uso de la servilleta. Durante el siglo XVI es quien impone como novedad en la corte de Francia la costumbre de que damas y caballeros compartan la misma mesa, a la vez que deslumbra a los invitados con primorosa vajillas de porcelana. En los manteles de nobles y grandes señores se tiende a menguar el uso de hierbas y especias, la demasía en el comer y en las extralimitaciones en la forma. Desde la Toscana se extiende por toda Europa el pálpito de un hedonismo desbordante. Durante el siglo XVI la moda en cuanto a formas de pensar, modos de vestir y pautas alimenticias evoluciona según los dictados de la poderosa Saga de los Medici. Al margen de que los cocineros que integraban el sequito de Catalina de Medici trastocaran los hábitos alimenticios de la corte Gala, es imposible negar la fascinación que en el transcurso del siglo XVI produjo en Francia el libro de Bartolomé Sacchi “Platina”-De honesta voluptate et valetudine (1474)- traducida por vez primera al francés en el año 1505 y que tuvo varias rediciones. La figura de Leonardo da Vinci, unos de los genios del Renacimiento se halla vinculado al arte de la cocina. Pintor, escultor, arquitecto, músico, escritor, diseñador e ingeniero, Leonardo fue un verdadero polígrafo y un humanista polifacético. También un impenitente gastrónomo a la vez que un cocinero tan refinado y sensible como visionario e incomprendido. Por una y otra razón los acontecimientos que estructuran su biografía discurren parejos al ambiente de los fogones. Leonardo fracasó a muy temprana edad como jefe de cocina de la Taberna Florentina “Los Tres Caracoles”; vio frustrada de nuevo su devoción por la hostelería al regentear sin éxito otra taberna en Florencia con su socio amigo Sandro Botticelli, y no consiguió tampoco imponer sus teorías renovadoras cuando mereció el cargo de maestros de festejos y banquetes de Ludovico el Moro, señor de Milán. Fue precisamente entonces, durante su estancia en el Palacio de los Sforza, cuando Leonardo proyecto toda suertes de ingenios mecánicos (símiles de modelos modernos) con vistas a mejorar el ambiente de las grandes cocinas, agilizar el trabajo, simplificar la realización de ciertas tarcas, reducir los malos olores y acrecentar el grado de limpieza de los lugares de trabajo. Asadores automáticos, extractores de humo, picadoras de carne cortadoras de berro, integraban algunos de los artefactos que nunca conocieron el éxito.
Louis Braille y la escritura para invidentes.
Cuando tenía 15 años, el joven Louis Braille (1809-1852), quien a tierna edad había quedado ciego como consecuencia de un accidente, inventó un sistema de lectura y escritura por medio del tacto que consistía de puntos.
Sin duda este fue un gran invento para la humanidad, rescata la igualdad que debemos tener todos los humanos sin importar nuestras limitaciones físicas y económicas.
El braille, un verdadero alfabeto, consiste en leer moviendo la mano de izquierda a derecha, pasando por cada línea. Los lectores de braille pueden leer un promedio de 104 a 125 palabras por minuto, aunque algunos pueden alcanzar a leer 250 palabras por minuto utilizando ambas manos.
Louis recordo un dado especial que le habia fabricado su padre, tenia los lados hundidos y un máximo de seis puntos, él lo identificaba fácil con las yemas de sus dedos, esta fue la idea que lo llevo a crear un sistema de escritura denominado braille. Unos meses más tarde, había encontrado un medio de formar todas las letras, los acentos, los signos de puntuación y los signos matemáticos utilizando sólo seis puntos y algunas rayas horizontales que más adelante eliminaría.Este joven a sus 16 años revoluciono el mundo de los invidentes, porque con la ayuda de su padre también creó un utensilio para poder escribir. El sistema fue reconocido oficialmente 2 años despues de la muerte de su mentor 1854. Posteriormente en 1878 en un congreso en Paris el código Braile se estableció como sistema de escritura internacional para invidentes.
Pero sus aportes no se utilizaron de inmediato ya que existieron ciertas dudas sobre la utilidad del sistema, y un profesor de la escuela llegó incluso a prohibir a los jóvenes su aprendizaje, afortunadamente, hubo un efecto alentador entre los alumnos, quienes con interés y complicidad fueron aprendiendo los aportes que les brindaba su compañero. Más tarde Braille se convirtió en profesor de la escuela y se ganó la admiración de todos sus alumnos.
LA HISTORIA DEL COMPUTADOR
La computadora es un dispositivo electrónico capaz de recibir un conjunto de instrucciones y ejecutarlas realizando cálculos sobre los datos numéricos, o bien compilando y correlacionando otros tipos de información.
Toda la humanidad utiliza estos equipos, en distintos tipos y tamaños, para el almacenamiento y manipulación de datos. Los equipos informáticos han abierto una nueva era en la fabricación gracias a las nuevas técnicas , y han permitido mejorar los sistemas modernos de comunicación. Son herramientas esenciales prácticamente en todos los campos de investigación y en tecnología aplicada.
Se considera que la primera computadora fue el Abaco, utilizado en el oriente durante más de 3.000 años. De éste aparecieron varias versiones, tales como el Abaco Chino y el Sorobán Japonés.
En 1.600 John Napier utilizó los logaritmos como fundamento para un dispositivo multiplicador de números, conduciendo a la invención de la regla de cálculo.
El primer progreso real hacia las computadoras digitales electrónicas, ocurrió a finales de la década de 1.930 cuando Howard Aiken de la Universidad de Harvard y George Slibitz de Bell Telephone Laboratories desarrollaron una calculadora automática utilizando redes de relevadores (interruptor controlado en forma electromagnética). Durante la Segunda Guerra Mundial se desarrollaron otras máquinas con relevadores para cálculos de balística y artillería.
Esta herramienta era inicialmente para buscar información muy concreta, hoy en día se convirtió para muchos en una herramienta fundamental para su trabajo y para hacer una vida social muy activa. El crecimiento o más bien la incorporación de tantas personas a la red hace que las calles de lo que en principio era una pequeña ciudad llamada Internet se conviertan en todo un planeta extremadamente conectado entre sí entre todos sus miembros.
El avance de la tecnología empleada en la construcción de los Computadores y los métodos de explotación de los mismos ha variado notablemente. Esto ha dado lugar a que podamos distinguir hasta ahora cinco generaciones distintas. El paso de una generación a otra siempre ha venido marcado por las siguientes características:
Miniaturización del tamaño.
Fiabilidad.
Capacidad para resolver problemas complicados.
Velocidad de cálculo.
La WWW y la Internet
El internet es una gran red de redes, una infraestructura de red. Se conecta a millones de ordenadores, así como todo el mundo, formando una red en la que cualquier equipo puede comunicarse con cualquier otro equipo, siempre y cuando ambos están conectados a Internet. Información que viaja a través de Internet lo hace a través de una variedad de lenguajes conocidos como protocolos. En el mundo actual esta es una herramienta fundamental en todos los aspectos de nuestra cotidianidad y hemos visto como se han desplazado otras fuentes de información que anteriormente existían, uno de estos ejemplos podría ser, la disminución de audiencia en las bibliotecas, que antes eran uno de los principales núcleos de información académica, o el recurrir a libros fisicos. Hoy esto ha cambiado y gracias al internet podemos explorar un mundo nuevo con el solo hecho de tener una conexión a esta. Es así como todo se va modificando y evolucionando, podemos decir que con mayor frecuencia se crean cosas para la comodidad y cotidianidad del ser humano. Una de las herramientas importantes dentro esta gran invención, son las páginas web, este es un documento o información electrónica adaptada para la World Wide Weby (la WWW es un sistema de distribución de información basado en hipertexto o hipermedios enlazados y accesibles a través de internet) que puede ser accedida mediante un navegador para mostrarse en un monitor o un dispositivo móvil. Esta información se encuentra generalmente en formato HTML O XHTML, y puede proporcionar navegación a otras páginas web mediante enlaces de link. El acceso a las páginas web es realizado mediante su transferencia desde servidores. La world wide web, o simplemente Web, es una forma de acceder a la información sobre el medio de la Internet. Se trata de un modelo de intercambio de información que se construye en la parte superior de la Internet. La Web utiliza el protocolo HTTP, sólo uno de los idiomas que se hablan a través de Internet, para transmitir datos. Servicios web, que utilizan HTTP para permitir que las aplicaciones se comuniquen con el fin de la lógica de negocio de cambio, utilizan la Web para compartir información.
MAPPING - ELECTROPOLIS
Este espacio de Bogotá fue más amable durante este festival de arte contemporáneo, que pretendía abordar la ciudad desde un concepto y una reflexión distintos. Por eso le dieron el nombre de Electrópolis 2011, que significa ciudad de la tecnología, en la que habitan personas que no solo utilizan los medios digitales, sino que también disfrutan de las posibilidades creativas que estos les dan.pienso es muy importante poder utilizar la tecnología en cosas que aporten a la sociedad como lo es en la creación de nuevas artes, más que en la utilización de fines negativos, es por esto que me gusto mucho poder disfrutar de la creación de estas proyecciones, para así ampliar mi conocimiento y ver como la creatividad juega un papel fundamental en la comunidad a nivel general, expresando así un pensamiento o una ideología. impulsando a la juventud de participar en eventos como este para desarrollar estos conocimientos e ideas que pueden llegar a ser aportes importantes para la evolución de el arte en el pais, y asi ocupar un lugar en las mentes ciudadanas desde los jóvenes hasta los mayores. y asi darnos cuenta de como la tegnologia nos sirve para la evolucion y la ampliacion de las mentes.
Frida Kahlo
El 6 de julio de 1907 en Coyoacán cuidad de México. Gran artista que
creó una pintura absolutamente diferente algo más personal, rodeada de muralistas mexicanos con quienes compartia sus ideas y proyectos, una mujer ingenua, inteligente, solidaria con el mundo y tratando siempre de expresar lo que sentia, es mas conocida por su trabajo que por su vida personal aunque sin imaginar esto influyo mucho en los pensamientos para su manera de trabajo, al sufrir un aparatoso accidente a sus dieciocho años que le provoca una convalecencia bastante prolongada, pero como en la vida siempre que se cierra una puerta se abre una ventana aquel accidente le sirvió para mejorar sus tecnicas al pintar, y se ve el reflejo en
el aspecto psicológico que se refleja en sus obras.
se casa con el muralista Diego rivera un hombre con una vida bastante desorganizada, estando con el en 1932 tuvo un aborto, lo cual afecto profundamente sus emociones, y la lleva a crear dos de sus obras importantes,Henry Ford Hospital y Frida y el aborto. experta también en autoretratos. los conocidos como son;Autorretrato con monos, Las dos Fridas. decía que ella pintaba era su realidad , Es por esto que realizó tantos autorretratos de sí misma, porque era lo que más conocía en su mundo. ver a una mujer como esta me da para pensar que la vida es corta que hay que vivirla al máximo dia a día y no desaprovechar las oportunidades y las cosas valiosas, ver la capacidad y la facilidad que tiene de transmitir sentimientos de forma tan compleja y simple a la vez. creo que para llegar a eso hay que ser una persona tolerante y fuerte, no ver como todos o la mayoría ven la vida aunque la vida que llevo no fue la mejor en la parte sentimental pienso que era una mujer capaz de salir adelante a pesar de todas las dificultadas que tuvo que pasar. Lamentablemente murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se le realizó ninguna autopsia y fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
AMADEUS
Esta película cuenta la vida del talentoso Wolfang Amadeus Mozart, niño prodigio de la música del siglo XVIII, titulo bien merecido pues a los cuatro años escribió su primer concierto, su primer sinfonía a los 7 y una ópera entera a los 12.algo curioso y raro a la vez es que su historia es también contado por el compositor Antonio Salieri su mayor enemigo, quien confiesa como su admiración se convirtió en un sentimiento de envidia, a lo largo del film se muestra además la hipocresía, no solo de Salieri sino de muchos que sentían recelo por el triunfo de este gran compositor, se encargan de hacerle muchos cosas para empañar su carrera y honra.se muestra también a Mozart como un loco con una tonta y escandalosa risa, muestran sus capacidades de compositor, pero su inmadurez para manejar su dinero y el degenere que vivió, bebiendo desmesuradamente algo que afecto su salud.Algo para resaltar es la banda sonora que acompaña la película es sorprendente. Otro aspecto para resaltar es la cantidad de horas que Mozart dedicaba a sus composiciones, algo que deja como enseñanza la dedicación de un artista y la disciplina son fundamentales para alcanzar el éxito.No se sabe con precisión que aspectos de la vida personal de este magnífico artista son verídicos, sin embargo no se puede olvidar su gran talento, un artista que no se volverá a ver en la historia de la humanidad. Nos deja enseñanzas, acerca de la envidia que termina envenenándonos y amargándonos. Así mismo el derroche en la vida no deja nada bueno. Aunque el principio del fin para Mozart fue la muerte de su padre, Salieri ve esto como una terrible ventaja para vengarse de Dios de una vez por todas, y, en secreto, se disfraza de negro, con un traje que una vez Leopold había usado estando con su hijo. Esto atormenta a Mozart de una forma inimaginable, pues ve a su propio padre en quien le encarga que escriba la misa de Réquiem.
Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista
LA JOVEN DE LA PERLA
Esta película narra la vida de una joven llamada Griet, ella trabajaba como empleada en la casa del pintor Vermer, una de las circunstancia que la llevan a tomar este trabajo es la ceguera que adquiere su padre tras sufrir un accidente en su trabajo. Vermer era un gran pintor holades, y necesita alguien que le ayude a limpiar su estudio sin moverlas cosas, algo que se acostumbro hacer desde que su padre se quedo ciego.
la_joven_de_la_perla.png
también conocida como Muchacha con turbante (en holandés Het meisje met de parel : La joven con la perla) es una de las obras maestras del pintor holandés y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra en el mauritshuits en la haya. A veces se la denomina como "la mona lisa del Norte" o "la Mona Lisaholandesa". Ella se entera que el barrio donde vive su familia está en cuarentena por una peste, ella puede ir después de cierto tiempo y se encuentra con la triste noticia de que su hermana ha muerto.En casa del artista aprende muchos oficios convive con la esposa de Vermer sus cinco hijas y la suegra del artista, quien es la encargada de negociar sus cuadros. La historia transcurre mientras Vermer pinta sus obras, el artista decide pedirle ayuda a esta joven para que prepare sus pinturas, esto le trae bastantes inconvenientes pero ella disfruta este nuevo rol. Finalmente decide retratar a Griet y le da el toque que le hacía falta a su obra, ella posa con unas perlas de la esposa de Vermer, por lo cual la echan acusándola de ladrona, el artista no la defiende aun sabiendo la verdad y ella se ve obligada a dejar esta casa. Diez años después cuando Vermer muere, recibe de manos de su esposa las perlas con las que la retrato, esta fue su última voluntad se entera que él también sentía algo por ella.Es una historia romántica, está inspirada en una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer. a pesar de esos inconvenientes que tubo que pasar, de cierta manera ayudo al artista para realizar una de las obras mas importantes creadas en el mundo entero.
GOYA
El Pintor y grabador español Francisco de Goya fue en su tiempo el artista mas importante y reconocido, el cual ejerció un papel fundamental en la evolución posterior de la pintura, sus ultimas obras se consideran vitales para el impresionismo. comenzó a pintar retratos y obras religiosas las cuales adquirieron un gran valor y prestigio. gracias a esto en 1785 ingreso a la academia de san Fernando y en el año 1789 fue nombrado pintor de la corte.trabajo como retratista para la familia real y para la aristocracia madrileña, entre esos retratos se encuentra una de sus obras mas destacadas como la maja vestida y la maja desnuda. estas se dice que representan a la duquesa de alfa, quien tubo una relación con el artista, en sus obras se destacan las posturas y las expresiones, asi como los contrastes de luz que maneja. en la película "loa fantasmas de Goya" se ven reflejados hechos historicos descados y que se ven representados por el artista de una manera única, dejando claro la realidad de sus pinturas.
es por esto que la relación con la protagonista (Inés) se hace fundamental a lo largo de la trama mostrando su parte emocional y de interés por el bienestar de la joven, siendo ella una de las principales inspiraciones para el gran Francisco de Goya. aunque trascurren diversos cambios sociales, siempre está interesado en ayudar y proteger a Inés, Otras de las cosas que debemos resaltar es la facilidad que tenía al momento de pintar un retrato y la perfección de estos, mostrando en cada escena, como un acto de su total naturalidad y satisfacción. en la trama de la historia, combina todos estos elementos para dejar con expectativas al espectador. El cine como en otras artes se convierte en un medio para denunciar ciertos eventos ya sean cotidianos o históricos y esta no es la excepción, ya que la iglesia católica es duramente cuestionada por sus prácticas en épocas pasadas, basando la mayoría de historia en este contexto.
REMBRANDT ====Una película que cuenta la vida del famoso pintor Holandès Rembrandt Harmenszoon Van Rjin, desde el principio de la cumbre de su carrera hasta su caída. el pintor está decidido a evidenciar a los asesinos conspiradores y procede a fabricar su acusación meticulosamente a través del cuadro encargado, poniendo al descubierto el costado vil e hipócrita de la sociedad holandesa en el contexto de la hegemonía que ejerció en el siglo XVII. La buena fortuna de Rembrandt experimenta un vuelco. Saskia su esposa fallece. Rembrandt formula la acusación de asesinato a través del célebre lienzo y los conspiradores planean la venganza. Se disponen a desacreditarlo tanto en el país como en el extranjero. Introducen a una ama de llaves traidora, Geertje, para que le seduzca. Tratan de cegarle. Planean su ruina social y financiera, y pretenden crear las circunstancias para su caída en la miseria, injuriar a su joven ama de casa, Hendrickje, conspirar para la destrucción de su hijo, y acabar por tener a Rembrandt arrodillado. El atrevido y valiente lienzo de ‘La ronda de noche’, excepcional en lo referente a estética y contenidos, es la obra más reconocida de Rembrandt; consolidó su reputación como maestro pintor, sin embargo también le destruyó a nivel social y financiero.
3 CORTE BODY ART
Este consiste en trabajar el cuerpo como material plástico, el cual se puede pinta, calca, ensuciar, cubrir, etc., es decir el cuerpo es el lienzo o el molde de un trabajo artístico.
Este arte conceptual tuvo relevancia en Europa y en estados unidos en los años 60, el cuerpo se convierte en el lienzo y el molde para realizar un trabajo artístico, se convierte en un trabajo de libre expresión al calcar, pintar, usar una documentación fotográfica o videografica. y realizar de modo de performance. en este movimiento se destacan artistas como Bruce Naumann, Vito Acconci Youri Messen-Jaschi hubieron una fase importante.
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De este arte han nacido otras formas artísticas como el fluxus y el mail art.el nacimiento de este movimiento se debe en parte a la reacción del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greeberg. Gracias al trabajo del artista francés Marcel Duchamp en las décadas de 1910 y 1920 en sus obras llamadas ready made aportaría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.Dentro de la categoría general de Body Art. podemos definir al Body Painting como una pintura artística aplicada a la piel y es considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados quienes descubrieron que la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros elementos provenientes del reino animal, vegetal y mineral, servían quizás para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal de reconocimiento de una tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.
BODY PAINT El cuerpo humano fue el primer soporte para la pintura para los primitivos, a nuestros antepasados se les ocurrió muy pronto que su piel quedaba mucho más atractiva, o mucho más terrorífica, si la cubrían con símbolos y pigmentos. La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal reconocimiento en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir decamuflaje para la caza. Probablemente incluso antes de que se grabase la primera piedra, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta prácticaservía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o se utilizaban sencillamente como ornamento. La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir. También se utilizan a menudo los motivos animales, transformándose los modelos en felinos, perros, cebras o vacas. Cuando se representan otros animales, a menudo se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. Otro tema recurrente es el fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas. Es representativo de esta técnica el trabajo de la actriz y modelo Veruschka sobre su propio cuerpo. En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguirpatrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.
EXPRESIÓNCORPORAL
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Aún antes que el hombre encontrara los medios artísticos formales para expresarse, él supo gozar de la sensación de dar un paso, girar, balancearse, mecerse, zapatear y saltar, simplemente porque hay una infinita alegría en danzar. D anzar es un medio para la afirmación de sí mismo y un medio para canalizar la abundancia de su energía, en un modo supremo de expresarse (Walter Sorell) La expresión corporal es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo y como tal está presente su posibilidad de cambio y de aprovechamiento de su propia espontaneidad y creatividad con el objetivo de lograr una mayor profundización y enriquecimiento de su actividad natural. Es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. En esta área el niño expresa sensaciones, emociones, sentimientos, fantasías, imágenes, ideas y pensamientos con su cuerpo, desarrollando su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser. Sin quedar fijado nigún estilo en particular, la práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio. Como materia educativa, la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo específico. Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse completamente en libertad. Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve a nosotros para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas sordas, con discapacidades auditivas y sordo-ciegas que usan las manos para comunicarse
TATUAJES
Un tatuaje es una herida punzante en las capas profundas de tu piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. La razón por la que los tatuajes duran tanto es que son profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que continuamos produciendo y cambiando a lo largo de toda la vida). Por el contrario, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente. Los tatuajes solían realizarse en forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje pinchaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. Si bien este proceso aún se emplea en algunas partes del mundo, la mayoría de los talleres de tatuajes utilizan una máquina para tatuajes. Una máquina para tatuajes es un instrumento eléctrico de mano, semejante al torno de un dentista. En un extremo, tiene una aguja esterilizada, conectada a tubos que contienen tinta. Se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente 1/8 de pulgada (casi 3 milímetros) debajo de la piel. La mayoría de los artistas que realizan tatuajes saben hasta qué profundidad llevar la aguja, pero si no se llega a la profundidad necesaria, el tatuaje parecerá borroso, mientras que si la profundidad es excesiva, puede haber sangrado y mucho dolor. Realizar un tatuaje puede llevar varias horas, dependiendo del tamaño y del diseño seleccionado.
Aunque la palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «tátau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage. Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra «tatau» como tatuaje. En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés.
Los pigmentos utilizados pueden ser sintéticos o naturales, se introducen a 1-2 milimetros de profundidad en la piel y quedan atrapados en la dermis creando una reacción de cuerpo extraño que lo fija de forma permanente. Los pigmentos utilizados pueden ser sintéticos o naturales, se introducen a 1-2 milimetros de profundidad en la piel y quedan atrapados en la dermis creando una reacción de cuerpo extraño que lo fija de forma permanente.
Tatuajes Célticos. Es una variante del estilo tribal. Utilizan diseños geométricos a base de nudos y lazos que se entrecruzan entre sí, aunque también pueden incluir
piedras preciosas o animales. Tatuajes Con color. Actualmente se pueden conseguir prácticamente todos los colores, aunque con el tiempo pueden perder brillo e intensidad. Aquí lo primordial no es el contorno, sino las luces, sombras y los difuminados a color. Suelen ser tatuajes de tamaño medio o grande. Tatuajes Tradidicionales. Son los tatuajes de toda la vida, agrupando los temas marineros, religiosos, águilas, tigres o diablos, por decir algunos. Su demanda ha descendido en los últimos tiempos. Tatuajes Tribales. La gran mayoría se realizan en negro, o si no, con pocos colores. Se inspiran en diferentes culturas: tribus africanas, indios, aborígenes... Los diseños son muy variados. Sombras y difuminados. En estos tatuajes el juego de sombras cobra protagonismo. Suelen ser diseños grandes, normalmente inspirados en temas fantásticos, así como animales mitológicos o diablos. Estilo japonés. Los dragones, carpas y las flores son las estrellas de esta variante, donde destacan los colores, las sombras, el volumen o la sensación de movimiento. Retratos. Se suelen realizar en blanco y negro, llegando a parecer verdaderas fotografías. La mayoría son de familiares, actores o cantantes
EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD.
las diferentes culturas en el mundo tienen formas y maneras diferentes e caracterizar su cuerpo y sus costumbres para identificarse como una sociedad unica, Las llaman las mujeres de cuello de jirafa, las cuello largo, o las padaung, su nombre en birmano, calificativo que detestan. En realidad pertenecen a la etnia kayan, y se sienten orgullosas de su cultura.
Según el folclore de sus tribus, arribaron a la zona central de Myanmar (antigua Birmania) hace alrededor de 2.000 años, procedentes del desierto de Gobi, en lo que es ahora la República de Mongolia. Más tarde los birmanos los obligaron a desplazarse a las montañas de Myanmar oriental y hoy, las últimas 12 aldeas de los kayan están situadas en el estado de Kayah, entre la capital, Loikau, y el lago Inle. En los últimos años he hecho cuatro intentos para entrar en el estado de Kayah con el fin de visitar algunas de estas aldeas y documentar con fotos una cultura aparentemente única y a punto de desaparecer. Empleo el término intentos porque está prohibida la entrada de extranjeros en la zona. Varios grupos insurrectos llevan 42 años combatiendo contra el Gobierno central de Myanmar para establecer un estado independiente en la zona meridional del país. Uno de estos grupos, el Partido Nacional Progresista Karenni y su brazo armado, el Ejército Karenni, goza del apoyo de la mayoría de los miembros de la etnia kayan y de otras tribus del estado de Kayah. Por consiguiente, la zona es un hervidero de actividad rebelde. En 1988, intenté entrar por primera vez en lancha motora, navegando por el lago Inle. Poco después, realicé un segundo intento, esta vez en autobús desde Kalaw a Loikau. Más tarde, lo hice a pie desde la región de Kalaw, y en otra ocasión crucé la frontera entre Tailandia y Myanmar con un grupo de insurgentes de la etnia karenni. Yo estaba dispuesto a correr el riesgo de ser detenido, pero mis guías locales corrían un peligro aún mayor, y de hecho, desistí en otros dos intentos porque ellos me lo pidieron. También decidí no acompañar en sus incursiones a los bien armados rebeldes karenni, consciente de que, de toparnos con una patrulla del Ejército de Myanmar, no podría pretender ser el típico turista que no está al tanto de la situación.
Estos anillos, además de ser un adorno, son indicativos de la posición social de su dueña y en el pasado todas las mujeres lucían oro en sus cuellos. Hoy en día, este peculiar collar consiste en una espiral de cobre, adornada con objetos brillantes, que es limpiada dos veces al día para evitar que el metal produzca heridas en el cuello, además de prevenir la formación de moho en el mismo.
Aunque hoy en día aumenta el número de mujeres que no se colocan estos anillos, perdura entre las que lo llevan desde la infancia dada la imposibilidad de retirarlo.
Entre las que todavía adoptan esta costumbre, las niñas se preparan desde los cinco años estirándose el cuello unas a otras. La colocación de la primera anilla conlleva una ceremonia de iniciación. El pueblo se engalana y la fiesta se aduana de la aldea. la niña en cuestión recibe un largo masaje, con un ungüento, cuya fórmula es secreta aún en nuestros días. Tras relajar el cuello, se ejercita éste durante una hora, haciendo girar la cabeza de la niña en todas la direcciones, para finalmente proceder a la colocación de la pieza, cuya anchura es de unos diez centímetros.
cada dos años se repite la ceremonia, añadiendo una anilla más alta. Cuando una mujer llega a la extensión máxima de su cuello, ya no podrá volver a mover el cuello.
MASAI
Su vida cultural está llena de celebraciones. La versión masái de los grupos de edad consta de infancia, guerrero menor (moran), guerrero mayor, adulto menor y adulto mayor. Tras la circuncision, los chicos se convierten en guerreros menores. Lamentablemente, también está extendida la práctica de la ablacion a las niñas.
Tanto los hombres como las mujeres lucen vistosas dilataciones en las orejas de hasta un palmo de longitud en la parte inferior del pabellon auricular y del diámetro de una moneda pequeña en la parte superior, que acostumbran a adornar con maderas y cuentas de colores. La artesanía masái es muy destacable, principalmente en textiles, tallas de madera, abalorios y adornos de hematita. Acostumbran a vestir una tela anudada sobre los hombros de vivos colores, generalmente roja y con diseños geométricos, sobre otras piezas de ropa. Coleccionan un gran número de danzas rituales y cánticos, que efectúan frente a los turistas a cambio de dinero y otros beneficios económicos. Por lo general, no se dejan FOTOGRAFIAREsalvo que se les otorgue un pequeño pago como compensación.
Los masái viven en asentamientos llamados manyattas, círculos de chozas hechas de ramitas y rodeadas por empalizadas (bomas) para encerrar el ganado. Las chozas se construyen con unos ladrillos preparados a base de excrementos de animales, paja y barro a fin de impermeabilizarlos y endurecerlos. Las paredes interiores son alisadas y posteriormente ahumadas. Suelen contar con diminutos tragaluces, pero no ventanas. SONIDOS NO CONVENCIONALES
La expresión de sonidos no convencionales se aplica a todos los objetos que nos rodean con los que podemos producir sonidos y, también, a los instrumentos confeccionados con el fin de obtener nuevos sonidos. Muchos de estos instrumentos se construyen aprovechando los más diversos objetos y materiales de desecho. Por ello, además de su inmenso valor sonoro, al construir y usar este tipo de instrumentos podemos contribuir a la conservación del medio ambiente ya que estaremos reutilizando objetos que, de otro modo, solo servirían para aumentar la cantidad de basura que generamos cada Hay muchos objetos cotidianos que podemos reutilizar directamente para producir sonidos.En este caso no hay que seguir un proceso de construcción, sino experimentar e intentar descubrir las posibilidades sonoras de cada objeto.
la guitarrapreparada es aquella cuyo timbre ha sido alterado mediante la colocación de varios objetos sobre o entre las cuerdas de dicho instrumento, incluyendo otras técnicas extendidas. Esta práctica suele ser llamada guitarra sobre mesa ya a que muchos guitarristas preparados no sostienen al instrumento de la manera usual, sino que en su lugar colocan la guitarra en una mesa con el fin de manipularla de ese modo. Si bien raramente es clasificada como una “preparación”, sino más como una técnica extendida, las técnicas slide para guitarra, usadas aproximadamente desde comienzos de los 90’, también merecen ser mencionadas.
STOMP OUT LOUD
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Éste espectáculo es estético ya que cumple con las reglas del ritmo obtenido con los instrumentos de percusión, los movimientos corporales, el desplazamiento escénico y el desarrollo de las diversas rutinas que arrojaron un excelente equilibrio, simetría y el balance tanto auditivo como escénico por la disposición de los sonidos y la puesta en escena. En este tipo de arte se puede percibir la energía y un ritmo fluido, en una completa unidad y armonía lograda en los elementos de percusión, el vestuario y la decoración del escenario.
Se trata de un grupo de baile que usa su cuerpo y todo tipo de objetos cotidianos para crear ritmos, dando como resultado un musical bastante inusual e impresionante. La obra está dividida en sketches. Aunque no dicen ni una palabra, la intensidad de los bailes, la espectacularidad de sus movimientos y el componente cómico, consiguen que el musical no las necesite ni se haga pesado en ningún momento. Stomp se creó en 1991 en Reino Unido, fruto de años de colaboración entre Steve McNicholas y Luke Cresswell, sus creadores. Después de años y años de actuaciones, apareciendo en cientos de festivales, Stomp consiguió meter cabeza en bandas sonoras como la de Tank Girl o álbumes como Q’s Jook Jointde Quincy Jones. El salto a la televisión lo hizo por medio de anuncios tan espectaculares como el Ice Pick de Coca-Cola o el Freestyle de Nike. Posteriormente crearon una serie de cortos para Nickelodeon, todo basado en sus coreografías, y en el verano del 97 nació “Stomp Out Loud”, una producción especial de 45 minutos para la HBO, donde se intercalaba material de sus musicales con nuevas piezas hechas para televisión, consiguiendo cuatro nominaciones a los Emmy. Probablemente fue el punto más álgido de Stomp.
Mediante todos los objetos que utilizan muestran una serie de notas musicales sacadas admirablemente de esas cosas que no fueron creadas para tal fin, cabe señalar que no cuentan con un solo instrumento musical ni diálogos por lo que demuestran que el arte es posible en todo objeto, iniciando por el propio cuerpo humano que también fue utilizado para obtener otras rutinas de percusión y comunicación. Algunos objetos que utilizan son: bandejas, cilindros, rines, tapas de ollas, tuberías corroídas, llaves, cajas, pelotas de básketbol, estanques con agua, arena, escobas tapas de basura, bolsas, envases plástico, papel.
performance La historia del "performance" empieza a principios del siglo XX , con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret de Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En la performance, el cuerpo del artista asume la creación redefiniendo todo espacio tradicional y actúa como un medio para desafiar la noción de representación.Esta corriente permite siempre la reflexión acerca de nuevas formas de relación, cada vez menos previsibles, entre artista y espectador. Esta voluntad de desafiar y hacer estallar los límites desde la acción escénica le otorga a la performance un rasgo de inmediatez que la caracteriza y la inscribe como un arte del presente, del aquí y ahora, un arte de fuerza y vitalidad.
“La performance nace en el campo de las artes visuales con el surgimiento del informalismo en la pintura, entre los años ’40 y ’50. Hasta el momento, la problemática del cuerpo sensible estaba excluida pero, a partir de este movimiento aparece, además de la materia pictórica, el gesto del artista. Algo similar sucede con la denominada escultura expandida, que rompe con el volumen y la especialización, creando obras que involucran al espectador” explica Jorge Zuzulich.
En este sentido, el arte performático cuestiona la idea de la obra como un hecho cerrado y propone la reflexión en torno al cuerpo, tanto el del artista como el del espectador. Según Zuzulich, “ambos cuerpos, artista y público, con todos sus sentidos despiertos, componen sus fuerzas para generar un espaciamiento, esto es, delimitar un territorio para que algo suceda, para que algo se construya”.
Un performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisacionen que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estetica juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los años setenta. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual a los happenings al movimiento artístico fluxus events y al body art El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia la poesía visual y otras expresiones del arte contmporaneo Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.
En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
HAPPENING
En sus principios en los Estados Unidos de América donde se realizaron las primeras manifestaciones de happenning, estimuladas por las obras neodadaístas de Jasper Johns y de Rauschenberg. En la Reben Gallerg, Kaprow montaría, en octubre de 1959, su primer happening, que llevaba por título 18 happenings in 6 parts. A este le siguieron otros, como Coca Cola Shirley Cannonball?, A Spring Happening, The Courtyard, A service for the Dead. Kaprow se sentía muy cercano al automatismo de la «action painting», en especial al de Pollock, porque existían diferencias notables, pues mientras ésta prescindía de la capacidad crítica de reflexión, el «arte acción» de Kaprow activaba no sólo la imaginación, sino también la reflexión, así como el distanciamiento del espectador con respecto a la acción. Con similar intensidad, y dentro del contexto americano, han realizado happenings Robert Whitmann, que trabajó, fundamentalmente con celofán; Claus Oldenburg, que utilizó objetos en movimiento (los hombres entraban, asimismo, en la categoría de “objetos”); y Jim Dine. Para algunos críticos, estos montajes no fueron más que manifestaciones antiburguesas; un rechazo o una crítica al conformismo desplegado por los artistas pop.
de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
A partir de las experiencias realizadas en 1952 por el músico y compositor norteamericano John Cage y su discípulo Allan Kaprow, surge este movimiento.
Es difícil establecer características comunes a los artistas pertenecientes a esta corriente, puesto que cada uno de ellos lo adapta a su forma personal. Entre los representantes más significativos podemos mencionar a: Beuys, Vostell y Kaprow; quienes aunque hayan sabido dibujar y llevar a cabo importantes obras, no implica que sean considerados pintores.
ARTE KITCH
La nueva y adinerada burguesía de Munich creía que podría alcanzar el status de la clase tradicional de elite copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo que provoca que adquirieran estos objetos de gusto mediocre para aparentar status social.
Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido, de mala manufactura, fraudulento, no auténtico, de imitación y moralmente dudoso. Busca dar un efecto sentimental y convencer a otros de comprarlo, La palabra kitsch se utilizaba en los mercados de arte de Munich, entre los años 1860 y1870, para describir los dibujos y los bocetos de artistas, que se comercializaban baratos y de manera fácil. Además define al arte considerado como copia inferior de un estilo existente, o cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. En Alemania sudoriental se utilizaba la palabra, que origina el término kisch, para referirse a hacer la limpieza en las calles de manera apresurada, y por consiguiente se aplicó la misma a los trabajos realizados de manera precipitada y con descuido, provocando que los críticos hablaran del kitsch como un arte "chatarra" que se fabrica con el único interés de satisfacer el gusto popular, la ganancia económica y como respuesta a las masas consumidoras en las sociedades del siglo XX.
apelando directamente a las emociones sobre la razón. Existe la versión de que este término pudo derivarse del inglés sketch (bosquejo), término utilizado por los turistas estadounidenses en Europa, y que vendían a bajo costo.
COMUNICACION SOCIAL
UNA ACTIVIDAD EXCEPCIONAL, ALGO QUE NO PODAMOS VER NI ENCONTRAR EN LA COTIDIANIDAD, DIFERENTE, NOVEDOSO A ESO SE LE LLAMA ARTE, QUE NOS PODAMOS CARACTERIZAR CON AQUELLO QUE NO ES MUY COMUN PERO A LA VEZ QUE NOS GUSTE O QUIZA QUE PROVOQUE UNASENSACION DIFERENTE EN NOSOTROS EN NUESTRAS EMOCIONES, PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS.
PERO SEGUN EL AUTOR ES MUY COMPLEJO DEFINIR ESTA PALABRA ARTE, PORQUE PARA CADA PERSONA SIGNIFICA ALGO DIFERENTE.
NO ES FACIL ENCONTRAR UNA DEFINICION EXACTA PARA ALGO QUE EN GENERAL ENCONTRAMOS POR TODAS PARTES, QUE CAMBIA DEPENDE DE COMO SE PERCIBA O ANALICE.
SE LE CALIFICA ARTE A LA GENTE RELACIONADA CON LA PINTURA, ESCULTURA,MUSICA...
PERO SIN VER MAS ALLA DE QUE AL ARTE EN LA EPOCA MEDIEVAL SE LE RELACIONABA CON LA LOGICA Y GRAMATICA, POR MUCHAS CULTURAS, CONCEPTOS Y DEFINICIONES QUE HAN CAMBIADO CON EL PASO DEL TIEMPO, AHORA ES MAS FACIL COMPRENDER PORQUE NO ES TAN FACIL DEFINIR ESTA PALABRA.
TODA LA VIDA LA HE RELACIONADO CON MUSICA, PINTURA, TEATRO, LITERATURA, BAILE. TAL VEZ UNA CULTURA O UN CRITERIO PERSONAL ES LO QUE NOS ENSEÑA REALMENTE QUE ES ARTE.
¿como mirar un cuadro?
UNA PINTURA COMO ESTA CREADA MAS O MENOS HACE 1.000 AÑOS, AL PARECER UNA PINTURA REALIZADA POR TRIBUS DE ESA EPOCA, LO CUAL GENERA TAMBIEN CONTROVERSIAS, DEBIDO A QUE PARA ELLOS DEBE SIGNIFICAR ALGO QUE PROBABLEMENTE DESCONOCE LA HUMANIDAD PERO, MUESTRA UNOS ANIMALES CON MIEDO Y OTRO ATACANDOLOS, PLASMADO EN UNA ROCA.
UNA IMAGEN QUE PERMITIRIA A SU CREADOR ( O A SU TRIBU) ATRAPAR Y ATEMORIZAR A LOS ANIMALES PLASMADOS.
CON UNA MEZCLA DE AZULES, GRIS, Y BLANCO, ESTA IMAGEN NOS MUESTRA UN BARCO VELERO ABORDADO POR UN GRUPO DE GENTE, UN MAR TURBULENTO Y FUERTE, UN CIELO TENEBROSO, OSCURO PERO AUN ASI, JESUS CAMINANDO SOBRE EL AGUA CON UNA MANO LEVANTADA COMO EN SIGNO DE TRANQUILIDAD.
LO INTERPRETO QUE APESAR DE LOS PROBLEMAS Y LOS MOMENTOS DIFICILES Y AUNQUE TENGAMOS UN MIEDO INFINITO EXISTE ALGUIEN QUE SIEMPRE NOS ESCUCHA Y QUE SIEMPRE INTENTA SALVARNOS.
una pintura de vicent van gogh , llamada una noche estrellada, pintada sobre oleo de lienzo
que nos deja ver la mezcla de colores primarios, con una textura en relieve, que nos refleja un paisaje maravilloso , de una noche como pocas, con unas estrellas luminosas.
al fondo una vista de una ciudad o un pueblo pequeño con casas de colores, nos transmite una tranquilidad absoluta con cierto toque romantico.
el arte abstracto es el estilo caracteristico que enfatiza los aspectos cromaticos, formales y estructurales, escentuandolos, resaltando su valor y forma expresiva, sin tratar de imitar modelos y formas natuales...
en esta obra nos enseñan a la virgen en un estilo diferente con colores diferentes, no siendo igual a las otras imagenes que solemos ver en el comun. puede ser acogida esata imagen mas por gente joven, o quiza niños, ya que no es tan formal como la que estamos acostumbrados a ver, sin embargo tiene cortes puntuales como circulares, triangulares.
El Arte y la violencia
En el mundo existen diferentes formas de trasformar y crear nuevas cosas, de manera positiva, gracias a eso las sociedades se diferencian las unas de las otras, unos utilizamos esta capacidad de crear y pensar cosas diferentes para un bien sea común o individual. ¿Pero qué pasa cuando no todos utilizan esta cualidad para un bien? La violencia es una conducta que hoy en día afecta a un gran número de personas y es la causal de que este mundo se vuelva cada vez más insensible con quienes nos rodean. Sin duda quienes se oponen a estas prácticas de frivolidad intentan por sus propios medios hacer que la gente cambie esa visión que tiene contra los diversos problemas sociales que afectan a la gran mayoría y dejar esa individualidad de lado para así ayudarnos los unos a los otros.
El arte es una de esas herramientas que nos ayuda a ver estas situaciones de una manera mas facil y en muchas ocaciones nos ayuda a ver lo bueno que hace la gente no solamente lo malo. Mediante el arte se puede trasformar y crear con fines positivos, lo cual queda plasmado en un objeto, que nos puede trasmitir un sentimiento, una visión o un mensaje.
por eso muchas veces deberia ser mejor poner una parte de nuestra atencion en cosas que nos hagan crecer la mente como el arte y no en la realidad de un mundo cruel que dia a dia se olvida y se aleja mas de las cosas mas sencillas que pueden ayudar a tener una sociedad mejor.
BOLETIN · 1leonardo da vinci y la anatomia
Considerado como uno de los más grandes pintores de toda la historia, genio universal y filósofo humano, Leonardo Da Vinci nace el 15 de abril de 1452 en el castillo de vinci, cerca de Florencia y pasa sus últimosLeonardo Da Vinci nace el 15 de abril de 1452 en el castillo de vinci, cerca de Florencia y pasa sus últimos años enFrancia, donde muere el 23 de abril de 1519.cuando las personas escuchan hablar de leonardo da Vinci lo primero que se piensa es en su obra la mona lisagracias a obras como esta se hace famoso, este famoso artista hizo aportes muy importantes a la ciencia con su sabiduria porque gracias a esto no solo fue uno de los mejores artistas del mundo sino que fue un gran investigador y científico gracias a su analisis de cadáveres humanos lograr ilustrar cada parte de nuestro cuerpo.La primera decisión que toma es analizar la cabeza del ser humano donde comienza a realizar diferentes tipos de caneos para poderlos dibujar.durante años se dedico a realizar la pintura de la mona lisa donde emplea muchas técnicas de pintura como la difuminacion de contornos y encubrimiento de los colores; decía que lo mas importante para el fenotipo de los seres humanos estabaconcentrado en los ojos y la boca, por eso se concentro mucho en eso al dibujar la mona lisa.
Johannes Gutenberg y la Imprenta
En la historia han existido mentes y aportes brillantes para la humanidad, enseñanzas que nos han servido para crear y construir el mundo en el que vivimos.Johannes gutenberg nacido en Maguncia, Alemania, en 1400, su apellido verdadero era Gensfleisch, pero más tarde seria cambiado por el de Gutenberg.
muchas discusiones han existido sobre el aporte de la imprenta por Gutenberg, por que antiguamente los romanos tenían sellos en donde imprimían inscripciones sobre objetos de arcilla, alrededor del año 430 a.c. y el 440 a.c. y entre 1041 y 1048 en la China Bi Sheng creó un sistema de imprenta que estaba elaborada a base de piezas de porcelana.
Es por esto que el reconocimiento de le dio a Gutenberg por perfeccionar estas técnicas, hasta conseguir un perfeccionamiento tipográfico el cual permaneció sin cambios hasta los inicios del siglo XX. Para lograrlo procedió a sustituir la madera y piedra por el metal, siendo así mucho mas exactos en los moldes, y ser capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos.Este aporte fue indispensable para el origen del libro moderno y las bases del mundo de la comunicación actual.estos avances facilitaron el aprendizaje para las personas a nivel mundial y conllevaron a un desarrollo político, cultural, social.
Muere el 3 de febrero de 1468, pero dejo su huella en la historia la cual fue marcada por el predominio de la letra impresa.
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EJERCICIO DE CREATIVIDAD
La modestia es la actitud tendente a moderar y templar las acciones externas; implica contenerse en ciertos
límites, de acuerdo con las conveniencias sociales o personales. También es la cualidad de humilde, de falta
de vanidad o de engreimiento.
Tambien la modestia es una Cualidad del carácter de una persona que le hace restar importancia a sus propias
virtudes y logros y reconocer sus defectos y errores: la modestia es una gran virtud.
MODESTIA!!!aunque un poco inconforme con las exigencias de su jefe, agotada de una jornada tan larga
de trabajo y estudio, y con mil cosas en la cabeza sus hijos, su esposo, su casa, todas aquellas
obligaciones que la agobian pero que al final son su razon de vivir, la ayudan a se una persona
capaz de manejar todas las situaciones, que en momentos la quieren obligar a parar en el camino
y tirar la toalla, y aun asi con estres y bastantes preocupaciones en todo lo que hacia era la
mejor nadie tenia queja de ella en ningun sentido se podria decir que era muy buena compañera,
madre, trabajadora, amiga.
y jamas a tenido ninguna intención de sentirse mas que los demás y mucho menos de aprovechar
la situacion de ser muy buena en todo y hacer sentir a los demas como menos, tal vez por esa
modestia que la caracteriza es que ahora esta en donde esta, tiene lo que tiene y es como es una
gran persona y excelente en todo lo que hace. todo gracias a su modestia. :)
...GASTRONOMIA RENACENTISTA...
tenedor, y se diseñan copas de cristal destinada a sustituir
a los pesados cuencos de metales preciosos, mientras
que el propio Leonardo da Vinci promueve en Florencia el
uso de la servilleta. Durante el siglo XVI es quien impone
como novedad en la corte de Francia la costumbre de que
damas y caballeros compartan la misma mesa, a la vez
que deslumbra a los invitados con primorosa vajillas de
porcelana.
En los manteles de nobles y grandes señores se tiende a menguar el uso de hierbas y
especias, la demasía en el comer y en las extralimitaciones en la forma.
Desde la Toscana se extiende por toda Europa el pálpito de un hedonismo desbordante.
Durante el siglo XVI la moda en cuanto a formas de pensar, modos de vestir y pautas
alimenticias evoluciona según los dictados de la poderosa Saga de los Medici.
Al margen de que los cocineros que integraban el sequito de Catalina de Medici
trastocaran los hábitos alimenticios de la corte Gala, es imposible negar la fascinación
que en el transcurso del siglo XVI produjo en Francia el libro de Bartolomé Sacchi
“Platina”-De honesta voluptate et valetudine (1474)- traducida por vez primera al francés
en el año 1505 y que tuvo varias rediciones.
La figura de Leonardo da Vinci, unos de los genios del Renacimiento se halla vinculado al
arte de la cocina.
Pintor, escultor, arquitecto, músico, escritor, diseñador e ingeniero, Leonardo fue un
verdadero polígrafo y un humanista polifacético. También un impenitente gastrónomo a la
vez que un cocinero tan refinado y sensible como visionario e incomprendido.
Por una y otra razón los acontecimientos que estructuran su biografía discurren parejos al
ambiente de los fogones. Leonardo fracasó a muy temprana edad como jefe de cocina de
la Taberna Florentina “Los Tres Caracoles”; vio frustrada de nuevo su devoción por la
hostelería al regentear sin éxito otra taberna en Florencia con su socio amigo Sandro
Botticelli, y no consiguió tampoco imponer sus teorías renovadoras cuando mereció el
cargo de maestros de festejos y banquetes de Ludovico el Moro, señor de Milán.
Fue precisamente entonces, durante su estancia en el Palacio de los Sforza, cuando
Leonardo proyecto toda suertes de ingenios mecánicos (símiles de modelos modernos)
con vistas a mejorar el ambiente de las grandes cocinas, agilizar el trabajo, simplificar la
realización de ciertas tarcas, reducir los malos olores y acrecentar el grado de limpieza de
los lugares de trabajo.
Asadores automáticos, extractores de humo, picadoras de carne cortadoras de berro,
integraban algunos de los artefactos que nunca conocieron el éxito.
Louis Braille y la escritura para invidentes.
Cuando tenía 15 años, el joven Louis Braille (1809-1852), quien a tierna edad había quedado ciego como consecuencia de un accidente, inventó un sistema de lectura y escritura por medio del tacto que consistía de puntos.
Sin duda este fue un gran invento para la humanidad, rescata la igualdad que debemos tener todos los humanos sin importar nuestras limitaciones físicas y económicas.
El braille, un verdadero alfabeto, consiste en leer moviendo la mano de izquierda a derecha, pasando por cada línea. Los lectores de braille pueden leer un promedio de 104 a 125 palabras por minuto, aunque algunos pueden alcanzar a leer 250 palabras por minuto utilizando ambas manos.
Louis recordo un dado especial que le habia fabricado su padre, tenia los lados hundidos y un máximo de seis puntos, él lo identificaba fácil con las yemas de sus dedos, esta fue la idea que lo llevo a crear un sistema de escritura denominado braille. Unos meses más tarde, había encontrado un medio de formar todas las letras, los acentos, los signos de puntuación y los signos matemáticos utilizando sólo seis puntos y algunas rayas horizontales que más adelante eliminaría.Este joven a sus 16 años revoluciono el mundo de los invidentes, porque con la ayuda de su padre también creó un utensilio para poder escribir. El sistema fue reconocido oficialmente 2 años despues de la muerte de su mentor 1854. Posteriormente en 1878 en un congreso en Paris el código Braile se estableció como sistema de escritura internacional para invidentes.
Pero sus aportes no se utilizaron de inmediato ya que existieron ciertas dudas sobre la utilidad del sistema, y un profesor de la escuela llegó incluso a prohibir a los jóvenes su aprendizaje, afortunadamente, hubo un efecto alentador entre los alumnos, quienes con interés y complicidad fueron aprendiendo los aportes que les brindaba su compañero. Más tarde Braille se convirtió en profesor de la escuela y se ganó la admiración de todos sus alumnos.
LA HISTORIA DEL COMPUTADOR
La computadora es un dispositivo electrónico capaz de recibir un conjunto de instrucciones y ejecutarlas realizando cálculos sobre los datos numéricos, o bien compilando y correlacionando otros tipos de información.
Toda la humanidad utiliza estos equipos, en distintos tipos y tamaños, para el almacenamiento y manipulación de datos. Los equipos informáticos han abierto una nueva era en la fabricación gracias a las nuevas técnicas , y han permitido mejorar los sistemas modernos de comunicación. Son herramientas esenciales prácticamente en todos los campos de investigación y en tecnología aplicada.
Se considera que la primera computadora fue el Abaco, utilizado en el oriente durante más de 3.000 años. De éste aparecieron varias versiones, tales como el Abaco Chino y el Sorobán Japonés.
En 1.600 John Napier utilizó los logaritmos como fundamento para un dispositivo multiplicador de números, conduciendo a la invención de la regla de cálculo.
El primer progreso real hacia las computadoras digitales electrónicas, ocurrió a finales de la década de 1.930 cuando Howard Aiken de la Universidad de Harvard y George Slibitz de Bell Telephone Laboratories desarrollaron una calculadora automática utilizando redes de relevadores (interruptor controlado en forma electromagnética). Durante la Segunda Guerra Mundial se desarrollaron otras máquinas con relevadores para cálculos de balística y artillería.
Esta herramienta era inicialmente para buscar información muy concreta, hoy en día se convirtió para muchos en una herramienta fundamental para su trabajo y para hacer una vida social muy activa. El crecimiento o más bien la incorporación de tantas personas a la red hace que las calles de lo que en principio era una pequeña ciudad llamada Internet se conviertan en todo un planeta extremadamente conectado entre sí entre todos sus miembros.
El avance de la tecnología empleada en la construcción de los Computadores y los métodos de explotación de los mismos ha variado notablemente. Esto ha dado lugar a que podamos distinguir hasta ahora cinco generaciones distintas. El paso de una generación a otra siempre ha venido marcado por las siguientes características:
Miniaturización del tamaño.
Fiabilidad.
Capacidad para resolver problemas complicados.
Velocidad de cálculo.
La WWW y la Internet
El internet es una gran red de redes, una infraestructura de red. Se conecta a millones de ordenadores, así como todo el mundo, formando una red en la que cualquier equipo puede comunicarse con cualquier otro equipo, siempre y cuando ambos están conectados a Internet. Información que viaja a través de Internet lo hace a través de una variedad de lenguajes conocidos como protocolos.
En el mundo actual esta es una herramienta fundamental en todos los aspectos de nuestra cotidianidad y hemos visto como se han desplazado otras fuentes de información que anteriormente existían, uno de estos ejemplos podría ser, la disminución de audiencia en las bibliotecas, que antes eran uno de los principales núcleos de información académica, o el recurrir a libros fisicos. Hoy esto ha cambiado y gracias al internet podemos explorar un mundo nuevo con el solo hecho de tener una conexión a esta.
Es así como todo se va modificando y evolucionando, podemos decir que con mayor frecuencia se crean cosas para la comodidad y cotidianidad del ser humano.
Una de las herramientas importantes dentro esta gran invención, son las páginas web, este es un documento o información electrónica adaptada para la World Wide Weby (la WWW es un sistema de distribución de información basado en hipertexto o hipermedios enlazados y accesibles a través de internet) que puede ser accedida mediante un navegador para mostrarse en un monitor o un dispositivo móvil. Esta información se encuentra generalmente en formato HTML O XHTML, y puede proporcionar navegación a otras páginas web mediante enlaces de link. El acceso a las páginas web es realizado mediante su transferencia desde servidores.
La world wide web, o simplemente Web, es una forma de acceder a la información sobre el medio de la Internet. Se trata de un modelo de intercambio de información que se construye en la parte superior de la Internet. La Web utiliza el protocolo HTTP, sólo uno de los idiomas que se hablan a través de Internet, para transmitir datos. Servicios web, que utilizan HTTP para permitir que las aplicaciones se comuniquen con el fin de la lógica de negocio de cambio, utilizan la Web para compartir información.
MAPPING - ELECTROPOLIS
Este espacio de Bogotá fue más amable durante este festival de arte contemporáneo, que pretendía abordar la ciudad desde un concepto y una reflexión distintos. Por eso le dieron el nombre de Electrópolis 2011, que significa ciudad de la tecnología, en la que habitan personas que no solo utilizan los medios digitales, sino que también disfrutan de las posibilidades creativas que estos les dan.pienso es muy importante poder utilizar la tecnología en cosas que aporten a la sociedad como lo es en la creación de nuevas artes, más que en la utilización de fines negativos, es por esto que me gusto mucho poder disfrutar de la creación de estas proyecciones, para así ampliar mi conocimiento y ver como la creatividad juega un papel fundamental en la comunidad a nivel general, expresando así un pensamiento o una ideología. impulsando a la juventud de participar en eventos como este para desarrollar estos conocimientos e ideas que pueden llegar a ser aportes importantes para la evolución de el arte en el pais, y asi ocupar un lugar en las mentes ciudadanas desde los jóvenes hasta los mayores. y asi darnos cuenta de como la tegnologia nos sirve para la evolucion y la ampliacion de las mentes.
Frida Kahlo
El 6 de julio de 1907 en Coyoacán cuidad de México. Gran artista que
creó una pintura absolutamente diferente algo más personal, rodeada de muralistas mexicanos con quienes compartia sus ideas y proyectos, una mujer ingenua, inteligente, solidaria con el mundo y tratando siempre de expresar lo que sentia, es mas conocida por su trabajo que por su vida personal aunque sin imaginar esto influyo mucho en los pensamientos para su manera de trabajo, al sufrir un aparatoso accidente a sus dieciocho años que le provoca una convalecencia bastante prolongada, pero como en la vida siempre que se cierra una puerta se abre una ventana aquel accidente le sirvió para mejorar sus tecnicas al pintar, y se ve el reflejo en
el aspecto psicológico que se refleja en sus obras.
se casa con el muralista Diego rivera un hombre con una vida bastante desorganizada, estando con el en 1932 tuvo un aborto, lo cual afecto profundamente sus emociones, y la lleva a crear dos de sus obras importantes,Henry Ford Hospital y Frida y el aborto. experta también en autoretratos. los conocidos como son; Autorretrato con monos, Las dos Fridas. decía que ella pintaba era su realidad , Es por esto que realizó tantos autorretratos de sí misma, porque era lo que más conocía en su mundo. ver a una mujer como esta me da para pensar que la vida es corta que hay que vivirla al máximo dia a día y no desaprovechar las oportunidades y las cosas valiosas, ver la capacidad y la facilidad que tiene de transmitir sentimientos de forma tan compleja y simple a la vez. creo que para llegar a eso hay que ser una persona tolerante y fuerte, no ver como todos o la mayoría ven la vida aunque la vida que llevo no fue la mejor en la parte sentimental pienso que era una mujer capaz de salir adelante a pesar de todas las dificultadas que tuvo que pasar. Lamentablemente murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se le realizó ninguna autopsia y fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
AMADEUS
Esta película cuenta la vida del talentoso Wolfang Amadeus Mozart, niño prodigio de la música del siglo XVIII, titulo bien merecido pues a los cuatro años escribió su primer concierto, su primer sinfonía a los 7 y una ópera entera a los 12.algo curioso y raro a la vez es que su historia es también contado por el compositor Antonio Salieri su mayor enemigo, quien confiesa como su admiración se convirtió en un sentimiento de envidia, a lo largo del film se muestra además la hipocresía, no solo de Salieri sino de muchos que sentían recelo por el triunfo de este gran compositor, se encargan de hacerle muchos cosas para empañar su carrera y honra.se muestra también a Mozart como un loco con una tonta y escandalosa risa, muestran sus capacidades de compositor, pero su inmadurez para manejar su dinero y el degenere que vivió, bebiendo desmesuradamente algo que afecto su salud.Algo para resaltar es la banda sonora que acompaña la película es sorprendente. Otro aspecto para resaltar es la cantidad de horas que Mozart dedicaba a sus composiciones, algo que deja como enseñanza la dedicación de un artista y la disciplina son fundamentales para alcanzar el éxito.No se sabe con precisión que aspectos de la vida personal de este magnífico artista son verídicos, sin embargo no se puede olvidar su gran talento, un artista que no se volverá a ver en la historia de la humanidad. Nos deja enseñanzas, acerca de la envidia que termina envenenándonos y amargándonos. Así mismo el derroche en la vida no deja nada bueno. Aunque el principio del fin para Mozart fue la muerte de su padre, Salieri ve esto como una terrible ventaja para vengarse de Dios de una vez por todas, y, en secreto, se disfraza de negro, con un traje que una vez Leopold había usado estando con su hijo. Esto atormenta a Mozart de una forma inimaginable, pues ve a su propio padre en quien le encarga que escriba la misa de Réquiem.
Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista
LA JOVEN DE LA PERLA
Esta película narra la vida de una joven llamada Griet, ella trabajaba como empleada en la casa del pintor Vermer, una de las circunstancia que la llevan a tomar este trabajo es la ceguera que adquiere su padre tras sufrir un accidente en su trabajo. Vermer era un gran pintor holades, y necesita alguien que le ayude a limpiar su estudio sin moverlas cosas, algo que se acostumbro hacer desde que su padre se quedo ciego.GOYA
El Pintor y grabador español Francisco de Goya fue en su tiempo el artista mas importante y reconocido, el cual ejerció un papel fundamental en la evolución posterior de la pintura, sus ultimas obras se consideran vitales para el impresionismo. comenzó a pintar retratos y obras religiosas las cuales adquirieron un gran valor y prestigio. gracias a esto en 1785 ingreso a la academia de san Fernando y en el año 1789 fue nombrado pintor de la corte.trabajo como retratista para la familia real y para la aristocracia madrileña, entre esos retratos se encuentra una de sus obras mas destacadas como la maja vestida y la maja desnuda. estas se dice que representan a la duquesa de alfa, quien tubo una relación con el artista, en sus obras se destacan las posturas y las expresiones, asi como los contrastes de luz que maneja. en la película "loa fantasmas de Goya" se ven reflejados hechos historicos descados y que se ven representados por el artista de una manera única, dejando claro la realidad de sus pinturas.
es por esto que la relación con la protagonista (Inés) se hace fundamental a lo largo de la trama mostrando su parte emocional y de interés por el bienestar de la joven, siendo ella una de las principales inspiraciones para el gran Francisco de Goya. aunque trascurren diversos cambios sociales, siempre está interesado en ayudar y proteger a Inés, Otras de las cosas que debemos resaltar es la facilidad que tenía al momento de pintar un retrato y la perfección de estos, mostrando en cada escena, como un acto de su total naturalidad y satisfacción. en la trama de la historia, combina todos estos elementos para dejar con expectativas al espectador. El cine como en otras artes se convierte en un medio para denunciar ciertos eventos ya sean cotidianos o históricos y esta no es la excepción, ya que la iglesia católica es duramente cuestionada por sus prácticas en épocas pasadas, basando la mayoría de historia en este contexto.
REMBRANDT
====Una película que cuenta la vida del famoso pintor Holandès Rembrandt Harmenszoon Van Rjin, desde el principio de la cumbre de su carrera hasta su caída. el pintor está decidido a evidenciar a los asesinos conspiradores y procede a fabricar su acusación meticulosamente a través del cuadro encargado, poniendo al descubierto el costado vil e hipócrita de la sociedad holandesa en el contexto de la hegemonía que ejerció en el siglo XVII. La buena fortuna de Rembrandt experimenta un vuelco. Saskia su esposa fallece. Rembrandt formula la acusación de asesinato a través del célebre lienzo y los conspiradores planean la venganza. Se disponen a desacreditarlo tanto en el país como en el extranjero. Introducen a una ama de llaves traidora, Geertje, para que le seduzca. Tratan de cegarle. Planean su ruina social y financiera, y pretenden crear las circunstancias para su caída en la miseria, injuriar a su joven ama de casa, Hendrickje, conspirar para la destrucción de su hijo, y acabar por tener a Rembrandt arrodillado. El atrevido y valiente lienzo de ‘La ronda de noche’, excepcional en lo referente a estética y contenidos, es la obra más reconocida de Rembrandt; consolidó su reputación como maestro pintor, sin embargo también le destruyó a nivel social y financiero.
3 CORTE
BODY ART
Este consiste en trabajar el cuerpo como material plástico, el cual se puede pinta, calca, ensuciar, cubrir, etc., es decir el cuerpo es el lienzo o el molde de un trabajo artístico.
Este arte conceptual tuvo relevancia en Europa y en estados unidos en los años 60, el cuerpo se convierte en el lienzo y el molde para realizar un trabajo artístico, se convierte en un trabajo de libre expresión al calcar, pintar, usar una documentación fotográfica o videografica. y realizar de modo de performance.en este movimiento se destacan artistas como
Bruce Naumann, Vito Acconci Youri Messen-Jaschi hubieron una fase importante.
BODY PAINT
El cuerpo humano fue el primer soporte para la pintura para los primitivos, a nuestros antepasados se les ocurrió muy pronto que su piel quedaba mucho más atractiva, o mucho más terrorífica, si la cubrían con símbolos y pigmentos.
La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal reconocimiento en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir decamuflaje para la caza.
Probablemente incluso antes de que se grabase la primera piedra, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta prácticaservía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o se utilizaban sencillamente como ornamento.
La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir. También se utilizan a menudo los motivos animales, transformándose los modelos en felinos, perros, cebras o vacas. Cuando se representan otros animales, a menudo se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. Otro tema recurrente es el fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas. Es representativo de esta técnica el trabajo de la actriz y modelo Veruschka sobre su propio cuerpo. En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguirpatrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.
EXPRESIÓNCORPORAL
anzar es un medio para la afirmación de sí mismo y un medio para canalizar la abundancia de su energía, en un modo supremo de expresarse (Walter Sorell)
La expresión corporal es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo y como tal está presente su posibilidad de cambio y de aprovechamiento de su propia espontaneidad y creatividad con el objetivo de lograr una mayor profundización y enriquecimiento de su actividad natural.
Es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. En esta área el niño expresa sensaciones, emociones, sentimientos, fantasías, imágenes, ideas y pensamientos con su cuerpo, desarrollando su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser. Sin quedar fijado nigún estilo en particular, la práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
Como materia educativa, la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo específico.
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse completamente en libertad.
Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve a nosotros para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas sordas, con discapacidades auditivas y sordo-ciegas que usan las manos para comunicarse
TATUAJES
Un tatuaje es una herida punzante en las capas profundas de tu piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. La razón por la que los tatuajes duran tanto es que son profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que continuamos produciendo y cambiando a lo largo de toda la vida). Por el contrario, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente.
Los tatuajes solían realizarse en forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje pinchaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. Si bien este proceso aún se emplea en algunas partes del mundo, la mayoría de los talleres de tatuajes utilizan una máquina para tatuajes. Una máquina para tatuajes es un instrumento eléctrico de mano, semejante al torno de un dentista. En un extremo, tiene una aguja esterilizada, conectada a tubos que contienen tinta. Se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente 1/8 de pulgada (casi 3 milímetros) debajo de la piel.
La mayoría de los artistas que realizan tatuajes saben hasta qué profundidad llevar la aguja, pero si no se llega a la profundidad necesaria, el tatuaje parecerá borroso, mientras que si la profundidad es excesiva, puede haber sangrado y mucho dolor. Realizar un tatuaje puede llevar varias horas, dependiendo del tamaño y del diseño seleccionado.
Aunque la palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «tátau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage. Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra «tatau» como tatuaje. En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés.
Los pigmentos utilizados pueden ser sintéticos o naturales, se introducen a 1-2 milimetros de profundidad en la piel y quedan atrapados en la dermis creando una reacción de cuerpo extraño que lo fija de forma permanente.
Los pigmentos utilizados pueden ser sintéticos o naturales, se introducen a 1-2 milimetros de profundidad en la piel y quedan atrapados en la dermis creando una reacción de cuerpo extraño que lo fija de forma permanente.
Tatuajes Célticos. Es una variante del estilo tribal. Utilizan diseños geométricos a base de nudos y lazos que se entrecruzan entre sí, aunque también pueden incluir
piedras preciosas o animales.
Tatuajes Con color. Actualmente se pueden conseguir prácticamente todos los colores, aunque con el tiempo pueden perder brillo e intensidad. Aquí lo primordial no es el contorno, sino las luces, sombras y los difuminados a color. Suelen ser tatuajes de tamaño medio o grande.
Tatuajes Tradidicionales. Son los tatuajes de toda la vida, agrupando los temas marineros, religiosos, águilas, tigres o diablos, por decir algunos. Su demanda ha descendido en los últimos tiempos.
Tatuajes Tribales. La gran mayoría se realizan en negro, o si no, con pocos colores. Se inspiran en diferentes culturas: tribus africanas, indios, aborígenes... Los diseños son muy variados.
Sombras y difuminados. En estos tatuajes el juego de sombras cobra protagonismo. Suelen ser diseños grandes, normalmente inspirados en temas fantásticos, así como animales mitológicos o diablos.
Estilo japonés. Los dragones, carpas y las flores son las estrellas de esta variante, donde destacan los colores, las sombras, el volumen o la sensación de movimiento.
Retratos. Se suelen realizar en blanco y negro, llegando a parecer verdaderas fotografías. La mayoría son de familiares, actores o cantantes
EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD.
las diferentes culturas en el mundo tienen formas y maneras diferentes e caracterizar su cuerpo y sus costumbres para identificarse como una sociedad unica, Las llaman las mujeres de cuello de jirafa, las cuello largo, o las padaung, su nombre en birmano, calificativo que detestan. En realidad pertenecen a la etnia kayan, y se sienten orgullosas de su cultura.
Según el folclore de sus tribus, arribaron a la zona central de Myanmar (antigua Birmania) hace alrededor de 2.000 años, procedentes del desierto de Gobi, en lo que es ahora la República de Mongolia. Más tarde los birmanos los obligaron a desplazarse a las montañas de Myanmar oriental y hoy, las últimas 12 aldeas de los kayan están situadas en el estado de Kayah, entre la capital, Loikau, y el lago Inle.
En los últimos años he hecho cuatro intentos para entrar en el estado de Kayah con el fin de visitar algunas de estas aldeas y documentar con fotos una cultura aparentemente única y a punto de desaparecer. Empleo el término intentos porque está prohibida la entrada de extranjeros en la zona. Varios grupos insurrectos llevan 42 años combatiendo contra el Gobierno central de Myanmar para establecer un estado independiente en la zona meridional del país. Uno de estos grupos, el Partido Nacional Progresista Karenni y su brazo armado, el Ejército Karenni, goza del apoyo de la mayoría de los miembros de la etnia kayan y de otras tribus del estado de Kayah. Por consiguiente, la zona es un hervidero de actividad rebelde.
En 1988, intenté entrar por primera vez en lancha motora, navegando por el lago Inle. Poco después, realicé un segundo intento, esta vez en autobús desde Kalaw a Loikau. Más tarde, lo hice a pie desde la región de Kalaw, y en otra ocasión crucé la frontera entre Tailandia y Myanmar con un grupo de insurgentes de la etnia karenni.
Yo estaba dispuesto a correr el riesgo de ser detenido, pero mis guías locales corrían un peligro aún mayor, y de hecho, desistí en otros dos intentos porque ellos me lo pidieron. También decidí no acompañar en sus incursiones a los bien armados rebeldes karenni, consciente de que, de toparnos con una patrulla del Ejército de Myanmar, no podría pretender ser el típico turista que no está al tanto de la situación.
Estos anillos, además de ser un adorno, son indicativos de la posición social de su dueña y en el pasado todas las mujeres lucían oro en sus cuellos. Hoy en día, este peculiar collar consiste en una espiral de cobre, adornada con objetos brillantes, que es limpiada dos veces al día para evitar que el metal produzca heridas en el cuello, además de prevenir la formación de moho en el mismo.
Aunque hoy en día aumenta el número de mujeres que no se colocan estos anillos, perdura entre las que lo llevan desde la infancia dada la imposibilidad de retirarlo.
Entre las que todavía adoptan esta costumbre, las niñas se preparan desde los cinco años estirándose el cuello unas a otras. La colocación de la primera anilla conlleva una ceremonia de iniciación. El pueblo se engalana y la fiesta se aduana de la aldea. la niña en cuestión recibe un largo masaje, con un ungüento, cuya fórmula es secreta aún en nuestros días. Tras relajar el cuello, se ejercita éste durante una hora, haciendo girar la cabeza de la niña en todas la direcciones, para finalmente proceder a la colocación de la pieza, cuya anchura es de unos diez centímetros.
cada dos años se repite la ceremonia, añadiendo una anilla más alta. Cuando una mujer llega a la extensión máxima de su cuello, ya no podrá volver a mover el cuello.
MASAI
Su vida cultural está llena de celebraciones. La versión masái de los grupos de edad consta de infancia, guerrero menor (moran), guerrero mayor, adulto menor y adulto mayor. Tras la circuncision, los chicos se convierten en guerreros menores. Lamentablemente, también está extendida la práctica de la ablacion a las niñas.
Tanto los hombres como las mujeres lucen vistosas dilataciones en las orejas de hasta un palmo de longitud en la parte inferior del pabellon auricular y del diámetro de una moneda pequeña en la parte superior, que acostumbran a adornar con maderas y cuentas de colores. La artesanía masái es muy destacable, principalmente en textiles, tallas de madera, abalorios y adornos de hematita. Acostumbran a vestir una tela anudada sobre los hombros de vivos colores, generalmente roja y con diseños geométricos, sobre otras piezas de ropa. Coleccionan un gran número de danzas rituales y cánticos, que efectúan frente a los turistas a cambio de dinero y otros beneficios económicos. Por lo general, no se dejan FOTOGRAFIAREsalvo que se les otorgue un pequeño pago como compensación.
Los masái viven en asentamientos llamados manyattas, círculos de chozas hechas de ramitas y rodeadas por empalizadas (bomas) para encerrar el ganado. Las chozas se construyen con unos ladrillos preparados a base de excrementos de animales, paja y barro a fin de impermeabilizarlos y endurecerlos. Las paredes interiores son alisadas y posteriormente ahumadas. Suelen contar con diminutos tragaluces, pero no ventanas.SONIDOS NO CONVENCIONALES
La expresión de sonidos no convencionales se aplica a todos los objetos que nos rodean con los que podemos producir sonidos y, también, a los instrumentos confeccionados con el fin de obtener nuevos sonidos. Muchos de estos instrumentos se construyen aprovechando los más diversos objetos y materiales de desecho. Por ello, además de su inmenso valor sonoro, al construir y usar este tipo de instrumentos podemos contribuir a la conservación del medio ambiente ya que estaremos reutilizando objetos que, de otro modo, solo servirían para aumentar la cantidad de basura que generamos cadaHay muchos objetos cotidianos que podemos reutilizar directamente para producir sonidos.En este caso no hay que seguir un proceso de construcción, sino experimentar e intentar descubrir las posibilidades sonoras de cada objeto.
la guitarra preparada es aquella cuyo timbre ha sido alterado mediante la colocación de varios objetos sobre o entre las cuerdas de dicho instrumento, incluyendo otras técnicas extendidas. Esta práctica suele ser llamada guitarra sobre mesa ya a que muchos guitarristas preparados no sostienen al instrumento de la manera usual, sino que en su lugar colocan la guitarra en una mesa con el fin de manipularla de ese modo. Si bien raramente es clasificada como una “preparación”, sino más como una técnica extendida, las técnicas slide para guitarra, usadas aproximadamente desde comienzos de los 90’, también merecen ser mencionadas.
STOMP OUT LOUD
Éste espectáculo es estético ya que cumple con las reglas del ritmo obtenido con los instrumentos de percusión, los movimientos corporales, el desplazamiento escénico y el desarrollo de las diversas rutinas que arrojaron un excelente equilibrio, simetría y el balance tanto auditivo como escénico por la disposición de los sonidos y la puesta en escena. En este tipo de arte se puede percibir la energía y un ritmo fluido, en una completa unidad y armonía lograda en los elementos de percusión, el vestuario y la decoración del escenario.
Se trata de un grupo de baile que usa su cuerpo y todo tipo de objetos cotidianos para crear ritmos, dando como resultado un musical bastante inusual e impresionante. La obra está dividida en sketches.
Aunque no dicen ni una palabra, la intensidad de los bailes, la espectacularidad de sus movimientos y el componente cómico, consiguen que el musical no las necesite ni se haga pesado en ningún momento.
Stomp se creó en 1991 en Reino Unido, fruto de años de colaboración entre Steve McNicholas y Luke Cresswell, sus creadores. Después de años y años de actuaciones, apareciendo en cientos de festivales, Stomp consiguió meter cabeza en bandas sonoras como la de Tank Girl o álbumes como Q’s Jook Jointde Quincy Jones. El salto a la televisión lo hizo por medio de anuncios tan espectaculares como el Ice Pick de Coca-Cola o el Freestyle de Nike.
Posteriormente crearon una serie de cortos para Nickelodeon, todo basado en sus coreografías, y en el verano del 97 nació “Stomp Out Loud”, una producción especial de 45 minutos para la HBO, donde se intercalaba material de sus musicales con nuevas piezas hechas para televisión, consiguiendo cuatro nominaciones a los Emmy. Probablemente fue el punto más álgido de Stomp.
Mediante todos los objetos que utilizan muestran una serie de notas musicales sacadas admirablemente de esas cosas que no fueron creadas para tal fin, cabe señalar que no cuentan con un solo instrumento musical ni diálogos por lo que demuestran que el arte es posible en todo objeto, iniciando por el propio cuerpo humano que también fue utilizado para obtener otras rutinas de percusión y comunicación. Algunos objetos que utilizan son: bandejas, cilindros, rines, tapas de ollas, tuberías corroídas, llaves, cajas, pelotas de básketbol, estanques con agua, arena, escobas tapas de basura, bolsas, envases plástico, papel.
performance
La historia del "performance" empieza a principios del siglo XX , con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret de Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En la performance, el cuerpo del artista asume la creación redefiniendo todo espacio tradicional y actúa como un medio para desafiar la noción de representación.Esta corriente permite siempre la reflexión acerca de nuevas formas de relación, cada vez menos previsibles, entre artista y espectador. Esta voluntad de desafiar y hacer estallar los límites desde la acción escénica le otorga a la performance un rasgo de inmediatez que la caracteriza y la inscribe como un arte del presente, del aquí y ahora, un arte de fuerza y vitalidad.
“La performance nace en el campo de las artes visuales con el surgimiento del informalismo en la pintura, entre los años ’40 y ’50. Hasta el momento, la problemática del cuerpo sensible estaba excluida pero, a partir de este movimiento aparece, además de la materia pictórica, el gesto del artista. Algo similar sucede con la denominada escultura expandida, que rompe con el volumen y la especialización, creando obras que involucran al espectador” explica Jorge Zuzulich.
En este sentido, el arte performático cuestiona la idea de la obra como un hecho cerrado y propone la reflexión en torno al cuerpo, tanto el del artista como el del espectador. Según Zuzulich, “ambos cuerpos, artista y público, con todos sus sentidos despiertos, componen sus fuerzas para generar un espaciamiento, esto es, delimitar un territorio para que algo suceda, para que algo se construya”.
Un performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisacionen que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estetica juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los años setenta.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual a los happenings al movimiento artístico fluxus events y al body art El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
- La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
- Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
- La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia la poesía visual y otras expresiones del arte contmporaneo Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
- El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.
En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.HAPPENING
En sus principios en los Estados Unidos de América donde se realizaron las primeras manifestaciones de happenning, estimuladas por las obras neodadaístas de Jasper Johns y de Rauschenberg. En la Reben Gallerg, Kaprow montaría, en octubre de 1959, su primer happening, que llevaba por título 18 happenings in 6 parts. A este le siguieron otros, como Coca Cola Shirley Cannonball?, A Spring Happening, The Courtyard, A service for the Dead. Kaprow se sentía muy cercano al automatismo de la «action painting», en especial al de Pollock, porque existían diferencias notables, pues mientras ésta prescindía de la capacidad crítica de reflexión, el «arte acción» de Kaprow activaba no sólo la imaginación, sino también la reflexión, así como el distanciamiento del espectador con respecto a la acción. Con similar intensidad, y dentro del contexto americano, han realizado happenings Robert Whitmann, que trabajó, fundamentalmente con celofán; Claus Oldenburg, que utilizó objetos en movimiento (los hombres entraban, asimismo, en la categoría de “objetos”); y Jim Dine. Para algunos críticos, estos montajes no fueron más que manifestaciones antiburguesas; un rechazo o una crítica al conformismo desplegado por los artistas pop.
de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
A partir de las experiencias realizadas en 1952 por el músico y compositor norteamericano John Cage y su discípulo Allan Kaprow, surge este movimiento.
Es difícil establecer características comunes a los artistas pertenecientes a esta corriente, puesto que cada uno de ellos lo adapta a su forma personal. Entre los representantes más significativos podemos mencionar a: Beuys, Vostell y Kaprow; quienes aunque hayan sabido dibujar y llevar a cabo importantes obras, no implica que sean considerados pintores.
ARTE KITCH
La nueva y adinerada burguesía de Munich creía que podría alcanzar el status de la clase tradicional de elite copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo que provoca que adquirieran estos objetos de gusto mediocre para aparentar status social.
Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido, de mala manufactura, fraudulento, no auténtico, de imitación y moralmente dudoso. Busca dar un efecto sentimental y convencer a otros de comprarlo, La palabra kitsch se utilizaba en los mercados de arte de Munich, entre los años 1860 y1870, para describir los dibujos y los bocetos de artistas, que se comercializaban baratos y de manera fácil. Además define al arte considerado como copia inferior de un estilo existente, o cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. En Alemania sudoriental se utilizaba la palabra, que origina el término kisch, para referirse a hacer la limpieza en las calles de manera apresurada, y por consiguiente se aplicó la misma a los trabajos realizados de manera precipitada y con descuido, provocando que los críticos hablaran del kitsch como un arte "chatarra" que se fabrica con el único interés de satisfacer el gusto popular, la ganancia económica y como respuesta a las masas consumidoras en las sociedades del siglo XX.
apelando directamente a las emociones sobre la razón. Existe la versión de que este término pudo derivarse del inglés sketch (bosquejo), término utilizado por los turistas estadounidenses en Europa, y que vendían a bajo costo.